“结合各位老师和同学们的投票结果，夜莺这个角色，由得票数最高的祝萝来跳，大家没意见吧？”

“资瓷~”

“没有意见，恭喜祝萝！”

教室里响起一片掌声。

登台的机会来之不易，班里无论谁得到哪个角色，其余同学都会拍手恭喜。

坐在祝萝旁边的谭媚靠过来，羡慕地说，“祝萝你好厉害，才刚开始学舞剧，就跳得这么好！”

祝萝解释，“我小时候参加过类似舞剧的表演，所以有一点基础。”

谭媚：“那也很厉害，不像我，又落选了。”

舞剧专业整体比不上舞蹈学院其它几个专业，基本没有校外演出的机会。

每个学期拥有的正式演出机会，分别是两次季度汇演，还有期中期末各一次考核演出。

平均下来，正好一个月一次，期间有足够的时间，为演出做准备。

因为机会太少，老师和同学都显得格外珍惜。

早早开始创作剧本，为学生安排合适的角色。

演出准备阶段，老师会和学生共同编写剧本，排练舞蹈。

在创作过程中，进尽可能能多安排适合大家的角色。

比如分配给祝萝的夜莺，是第三幕负责引领大家的配角，总共只有16个八拍的舞蹈。

在长达将近一个小时的表演中，仅仅才两分钟的亮相机会。

然而，负责编写剧本的老师，交给祝萝一份长达十页A4纸的故事背景，和人物传记。

“你第一次表演侧重故事性的舞剧，我写得比较细。

你好好揣摩，有不懂的地方，随时问我或者其他同学。”

“好的，谢谢老师。”

祝萝从她手中接过资料，字字句句，事无巨细。

舞剧相比于高难度的舞蹈技巧，更侧重整体性和故事性。

毕竟，并非所有人都具备完成高难度舞蹈动作的能力。

在完成故事框架的情况下，舞者本人可以按照角色定位，尽情发挥，把自己的想法和特长加进去，在剧情中融入自己的想法。

而不再是按照编舞老师，或者流传下来的影像资料，完美复刻，一个动作都不能错。

理论课上，老师激情澎湃地讲，“剧中的每个角色，由你们创造和诠释。

每位舞者，都应该为自己的角色，赋予鲜活的灵魂！”

“赋予鲜活的灵魂。”

祝萝感受到前所未有的体验。

——我，做得到吗？