灯光暗下，季初渺领先一步，在舞台上找到了事先规划的站位定点。

台下前辈和导师在舞台打光变换时，就已不再交流，正襟危坐直视前方。

后排有些观众趁着曲目还没开始，压低声音询问身边人：“阿渺开场吗？阿渺是主舞，不是有很多开场是主舞来的吗？”

粉丝们早习惯每个组的舞担站前头了，但迟迟没等到灯光亮起，台上什么情况也看不清，当即也不好下定论。

舞台上鸦雀无声，《victorio》原曲的伴奏迟迟没有出现。

不知内情的嘉宾们目光都悄悄往台边场控团队所在的位置看过去。

唯一接触过改编后版本的音乐团队很淡定，指挥按兵不动，等台上人的率先起手。

声音先于画面于一片漆黑中萌芽。

呢喃吟唱宛如低语，像沉寂的永夜响起战号，又如夺人魂魄的魑魅在游走收割。

是江印，但不是他寻常的音色，那一把极富识别度的磁性嗓子，因唱法陡换，破天荒地带上点哑意，铮铮如金兵碰撞。

观众首先被这一声狠狠震慑到了，过了好几秒才感觉出并非只有江印一人的声音。

和声被控制着比重，却一直都在，轻盈飘渺，是年轻男孩子们的声音，带着几分温柔与缱绻，浓雾一般包裹主唱住如电如影的声音。

导师嘉宾关注音色和旋律，一听，只感觉这两者的结合巧妙得不行。

像被风雪吹过脸颊，却又被细密绵软的羽毛蹭过耳尖，感官的敏锐被重新唤醒。

舞台亮起来了，江印站于前方。

在众人把视线投过来的瞬间，他往后一退，把灯光剧集的位置交给了身后的主舞。

众人还未回过味，恢弘大气的鼓点声骤然响起。

伴奏一改起初的干净冷厉，变得激昂跃动。

大提琴、小号、甚至电音都先后现身，而电贝斯的入场彻底把舞台气氛躁起来了。

多种元素融合，鼓声却始终占据主要地位，完全不会让人感觉冗杂多余，反而有种耳目一新的感觉。

季初渺带着大家侧身往前迈几步，抬臂开始了第一个动作。

他们动作很快，很整齐，却每每都在踩点，节奏感极强。

烟紫与雾蓝的光束在交替，赛博风的肆意张狂展露无遗。

五人动作很齐，台下无论哪个角度望过去，都找不到任何纰漏。

前边几组，有可爱风的蹦蹦跳跳，有抒情风的站桩输出，还有一味模仿原版的韩式歌舞，但第五组则完全是全新的面貌。

像是在雨夜时分完成猎杀任务的小分队，几位精英漫步在充满烟尘霓虹的旧街道上。

借着雨幕冲掉了脸上的残血，挥舞的手势放松随性，但脊背还紧绷着，警告着窥视的路人他们不好惹。

他们没有让人反胃的营业式油腻眨眼，没有故作深情的表演式对视。

他们稳得不像话，每一个动作都饱含力度感，每一句歌词都不带喘气。

他们只忠于舞台本身，只忠于自己，对观众没有一丝一毫的刻意讨好。

而正是这种爱看不看的姿态，极大勾起观众的投入。

台上五人站位变换得快，每一个动作几乎都是以前舞台从未跳过的新样式。

好些动作组合兼具了艺术性，完全算编舞界顶级级别，远远超出了《偶像季》作为一档偶像综艺的水准。

既然是纯原创，季初渺拿出了百分百的诚意。

而作为主唱的江印，甚至还独自承担了几个高强度动作。

动作一跳出来，看风格就知道是季初渺手把手教的。