这种情况让他这个大导演郁闷之极。

在拍摄了《花与京都物语》《窗》还有他的巅峰之作《散去》之后，他就被电影界看做是日本电影界新生代现实题材导演的代表人物，无论去参加什么活动都会获得其他人尊敬的目光。

没想到这次自己拍摄的讲述外来移民的家庭变迁，反应那段历史的《血与肉》预定的首周票房冠军居然会被《千与千寻》这样一匹黑马斩落。

出于好奇他才不辞辛苦从港区开车来到新宿看看这部动画电影到底有什么好看的，没想到这副隐藏自己的打扮反而让自己被别人当成了变态。

所幸就算是在夜晚戴着墨镜，其他人也只是用奇怪目光看看而已，没人会过来特意揭穿自己的身份。

宫城启治感受着那些令人不舒服的目光，突然回忆起自己刚开始执导的时候，剧组里的那些仗着自己的资历对自己的命令阳奉阴违的混蛋，似乎他们也是用那种眼神看着自己。

一个乡下来的，还是毕业于二流大学导演系的穷小子居然成了导演，他们那种看稀有动物的目光，如今的宫城启治依旧记忆犹新。

在宫城启治的回忆中，《千与千寻》的凌晨场次终于开始了。

没有买爆米花和饮料，宫城启治匆匆地来到自己的座位上，开始看起了《千与千寻》。

在他看来，这样一部拍给小孩子看的动画电影，怎么可能超过自己描绘了一代人的《血与肉》？

时间在《千与千寻》不断起伏的剧情中悄然流逝，看着千寻跟着父母离开了神隐世界，回到了落满落叶和灰尘的轿车上，宫城启治却沉默了。

作为一个颇有名气的大导演，常年从事现实题材电影的拍摄，宫城启治自认拥有一双现实题材导演必备的眼睛。

这双眼睛，能够冷酷地洞察悲惨的现实事件下埋藏的潜在逻辑，将这些逻辑用电影的笔锋血淋淋地剖析给观众们看。

又能够温情地察觉到人与人之间的各种情感，将现实的黑暗中孕育的美好升华成电影画面上展现的人文关怀，从而满足观众们被事实刺痛的心。

而对于这部在普通的观众看来只是普普通通的妖怪题材的动画电影，对现实题材相当敏锐的宫城启治却从《千与千寻》的开篇就看到了很多东西。

这部电影描述的绝对不单是一个日本民俗和西方文化交融诞生的故事。

里面很多细节，宫城启治都看到了不一样的意义。

在宫城启治看来，《千与千寻》的电影名称就拥有令人意味深长的含义。

两个千，加起来正好是两千。

电影的名字，在他看来其实就是在暗示日本在2000年步入的转折。

如果这个体悟还有待考证的话。

开头他又注意到，千寻的父亲驾驶的车辆车牌号是1901，而他们的轿车则是从20号国道驶入了21号国道。

这两个在普通观众看来毫无意义的细节，在宫城启治这个敏锐的人来说则是应证自己想法的相当明显的提示。

面对抄捷径的父亲，千寻虽然不安，但是却只能跟着行进下去。

这个情节，其实就是在反应日本从20世纪步入21世纪时抄入的捷径。

也是由于这个捷径，千寻的父母变成了肥猪，日本的经济也因此一蹶不振，形成了自己这一代被称为迷茫的一代人。

从这一点出发，出现在这部作品里的角色，随着电影剧情的发展，在他看来每一个都有了自己独特的象征意义。

千寻代表着的是在泡沫经济中诞生的迷茫的一代人的成长；汤婆婆巡视领地时变身的白头鹰显然代表的西方大国；坊宝宝代表着被米国似是溺爱，实则扼杀的新生代；居住在电车未完，点击下一页继续阅读代表的含义。

而在渐渐对这部影片深层含义感到震惊的宫城启治看来，《千与千寻》其中最关键的角色，其实不是千寻，而是白龙和无脸男。