去年，在选择短节目配乐的时候，丛澜纠结过要用哪一个《月光》。

德彪西也有一首，她同样很喜欢。

不过后来还是热爱肖邦，选择了《月光奏鸣曲》。

但在浏览大量的古典乐之后，她记下了德彪西的《欢乐岛》。

这首钢琴曲的创作背景，显得不是那么的“正义”

。

一般来说，普遍认为这首钢琴曲的创作是德彪西受到了安东尼·华托《乘船赴西德尔岛》这幅画的启发。

1904年，德彪西与已为人妇的女高音EmmaBardac私下相好，不仅赠送了歌曲集，还支开已有身孕的妻子，跟她一起躲到泽西岛，抛却烦恼和一切，享受着他的快乐。

其实在1903年的时候，《欢乐岛》已经写完了，但就是在泽西岛上，德彪西推翻了之前的创作，重新写了一版。

这是一首炫技作品，技术精湛却又困难，里面不乏有着德彪西在这一时期复杂的内心写照。

他心思敏感，这大概是艺术家们都有的，旖旎的泽西岛风光让德彪西不由得沉浸其中，但与此同时，他又无法忘记自己的现实生活。

那坠在身后的压力与现状，使他预感到了巨大灾难即将来临。

因此，整部作品里充斥着幻想式的愉快氛围。

很长一段时间里，《欢乐岛》都被世人冷落着，就像是他随后写的那个《面具》一样。

这是不被欢迎的曲子。

直到战后，《欢乐岛》才开始作为炫技性质的曲目被频繁地演奏与录音。

丛澜的考斯腾设计，也参考了曲目的内容。

酒神节的喧嚣、耀眼的白日、炽热的阳光，假想的梦境愉悦与现实中美好景色的接洽融合，带着放纵与狂喜，让人不免沉浸其中。

所以，丛澜将这件考斯腾设计得如梦似幻，像是久远的银色星河遥不可及，又似近在咫尺的光亮唾手可得。

她耀眼、炽热，真实存在，却又浅淡得好似眨眼就会不见。

众人屏住呼吸，看着那个位于中央的璀璨光芒。

近四分钟的时间，丛澜向大家展现了力与美的究极演出。

于谨在她第一个连跳里，感受到了丛澜的怒气。

“……还带延迟的吗？”

他呢喃。

昨天的生气，你今儿才表现出来啊？

右足向后的外刃结环步后，丛澜接了个左脚的点冰，顺势转体，莫霍克，她在三次后压步以后将滑冰的速度提了上来，转三、交叉步、夏赛步、莫霍克、转三、转三，丛澜直接接了个3Lz3T，而后又用转三滑出，再接外刃大一字，换小跳，继续步伐。

这个连跳很突然，而且没有进行跳跃前减速，就是直接过去了。

观众们很惊讶地鼓掌和呐喊，声势几乎要盖过会场的音乐声。

丛澜毫无所动。

她知道每一个音符所对应的动作，也能在无声的情况下完全演绎整个自由滑。

她练了上百次，不论是现实还是虚拟，她从未敷衍对待。

神话中意味着幸福与感官满足的西德尔岛，被德彪西命名为“欢乐岛”

的泽西岛，画作与现实，理想与真实，这里是德彪西的逃避之所。

如何选择合适的乐章，是丛澜与音效剪辑师和编舞师探讨十数次后的结果。